Profesora, pianista y cantautora
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BIOGRAFÍA
Helena Caspurro, nacida en Oporto, donde reside, es Profesora Auxiliar del Departamento de Comunicación y Arte (DeCA) de la Universidad de Aveiro (UA), investigadora integrada en el INET-md y colaboradora del CESEM (Nova de Lisboa), universidad en la que también impartió clases. Pianista, cantautora, en un género de jazz y fusión, ha editado tres CD originales, Mulher Avestruz (2003), Colapsopira (2009) y Paluí (2013), el último de los cuales constituye la génesis musical de proyectos de investigación artística que desarrolla en un contexto educativo y en la comunidad portuguesa, en coautoría con Pedro Carvalho de Almeida, diseñador y profesor en DeCA. Entre los numerosos participantes, se encuentran estudiantes y profesores de música y diseño de la UA, más de seiscientos niños de las escuelas primarias de Santa Maria da Feira y sus profesores, así como, logrando objetivos sociales e inclusivos, como la lucha contra el estigma de la enfermedad mental, usuarios y pacientes del Hospital Psiquiátrico Magalhães Lemos (Oporto), estudiantes y profesores del Instituto Politécnico de Oporto, el Centro de Arte y Calidad Infantil de Aveiro y artistas de la Casa da Música. A partir de estos proyectos, germinaron varias obras e iniciativas presentadas en el país, todas resultantes de procesos artísticos, transdisciplinarios, colaborativos y de co-creación, tales como: la edición del libro Paluí: Viagem sonoras que a Língua Portuguesa conta (2017), vídeos, talleres, exposiciones, artefactos sonoros e interactivos, espectáculos de música y teatro y, por último, el concierto musical y transdisciplinar, Paluí, ¿está aquí? Histórias sonoras para cantos interiores, presentado en el festival Ao Alcance de Todos, en la Casa da Música (2019) – editado en Documental y Cine-Concierto (2020). Por invitación del Servicio Educativo de esta última institución, fue directora artística y pedagógica de conciertos musicales y escénicos que creó y presentó en sus dos salas de conciertos (2011; 2013) y, por invitación de la APEM, compuso Coculi (2018) para la web Cantar Mais. Trabaja regularmente con el percusionista Brendan Hemsworth en la producción de su obra musical. Paulo Neto, António Miguel, Filipe Lopes son músicos con los que colabora en la creación y coordinación de los diversos proyectos transdisciplinares y artísticos que dirigió, junto con José Geraldo (actor), Patrícia Costa (diseñadora de vestuario), António Valente (cineasta), Marcelo Baptista (proyección de imágenes), António Oliveira (puesta en escena), Carlos Silva (videoarte), Miguel Almeida y João Neto (diseño de vídeo). Grabó y compartió actividad artística con varios músicos, como Elizabeth Davis, Arnaldo Fonseca, António Aguiar, Carlos Mendes, Pedro Lima Pereira, Andrés Tarabbia (Pancho), Mário Santos, Pedro Almeida, Nuno Aragão, António Miguel (Tomi), Diana Basto, entre muchos otros. La improvisación en el aprendizaje musical, a la que dedicó su tesis doctoral (2006), es uno de los objetos de elección en la orientación de las materias que imparte y desarrolla como educadora y músico. Sus actividades musicales y artísticas incluyen también: la participación en programas de radio y bandas sonoras de una telenovela portuguesa; la presentación como artista invitada en Tedx-Aveiro (2013) y, como cantante, en conciertos en Portugal con la orquesta Filarmonia das Beiras; la edición de varios videoclips, en colaboración con otros autores y el Cine Clube de Avanca, algunos de los cuales fueron seleccionados en numerosos festivales internacionales de cine, como Navegar, que fue nominado en 2014 en el Festival Internacional de Cine Infantil de Lucknow (India). Espera publicar su nueva obra musical y CD, Massaiá, en 2023.
Experiencias transdisciplinares de co-creación artística germinadas en la música: comprometer a la escuela y a la sociedad
Se asume cada vez más que la educación es una construcción indisociable de la propia sociedad: de sus trabajos, geografías y significados culturales; de su continuo movimiento; de sus individuos y agentes que la representan y transforman, incluso más allá de la escuela. El compromiso y la responsabilidad de todos en esta tarea compleja e inacabada son, por tanto, ingredientes de los proyectos culturales de las sociedades democráticas contemporáneas, consagrados en iniciativas, filosofías y programas ministeriales que exigen reflexión, mejora y creatividad constantes. Quizás por las mismas razones, es decir, por el compromiso de todos en la consecución de objetivos culturales comunes, crecen las visiones de las artes como objetos y espacios de construcción social. Las prácticas participativas en las artes, incluyendo la música en la comunidad, dan cuenta de este fenómeno creciente, movilizando procesos, metodologías y paradigmas de estudio que, en su diversidad epistemológica, han permitido vivenciar, evidenciar, describir y caracterizar, tácita o verbalmente, los vastos significados de las experiencias realizadas. Reflejando la complejidad que caracteriza a las sociedades contemporáneas en sus propósitos y modos de acción, han dado lugar a un conjunto multifacético de iniciativas dirigidas a comunidades específicas, con programas diseñados para responder a problemas también singulares, generalmente en torno a la vasta cuestión de la exclusión social. Los contextos educativos, como los currículos de la enseñanza primaria, preescolar y superior, sus prácticas y programas, debido a la necesidad no sólo de articularse constantemente con la sociedad cultural, sino también de ampliar los conceptos de alfabetización en torno a los cuales se diseñan las prácticas de formación del profesorado, son también universos de estudio e investigación con valor y alcance social, pedagógico y artístico.
El objetivo de esta comunicación es presentar un conjunto de proyectos que nacieron de la música con fines sociales y artísticos de la autora y que, tomando la forma de experiencias (co)creativas y transdisciplinares, fueron creados e implementados bajo su dirección como investigadora, músico y profesora, y otros especialistas del Departamento de Comunicación y Arte de la Universidad de Aveiro (UA), como el diseñador Pedro Carvalho de Almeida, en diferentes comunidades y universos educativos de todo el país. Involucrando a cerca de mil personas, se refieren principalmente a la investigación nacida de Paluí (2013) y que, asociada a la construcción de objetivos culturales comunes, como el desarrollo de planes de estudio, la creación musical y transdisciplinar y la lucha contra el estigma de la enfermedad mental – dio lugar a la publicación de un libro (2017) y, entre otros eventos, la presentación de un espectáculo en el Festival Ao Alcance de todos en la Casa da Música (2019) – movilizó, en un contexto de compromiso social, cooperativo y de co-creación artística, a estudiantes y profesores de música y diseño de la UA y, respectivamente: 1) comunidades de Santa Maria da Feira (estudiantes y profesores de primaria y preescolar); 2) pacientes del Hospital Magalhães Lemos de Oporto (usuarios del Servicio de Rehabilitación Psicosocial), estudiantes y profesores de música del Instituto Politécnico de Oporto, educadores y niños del Centro de Arte y Calidad de Aveiro y artistas de Casa da Música. Aunque con fines eminentemente estéticos, pero representando una continuidad conceptual y metodológica iniciada con Paluí, se mostrará finalmente una breve exposición de obras transdisciplinares resultantes de la más reciente creación musical del autor, Massaiá (2023). Además de la contemplación de los resultados de cualquiera de estos proyectos, posibilitada, aunque no en su totalidad, por la presentación de imágenes, objetos y vídeos, se pretende compartir y provocar reflexiones críticas sobre cuestiones como la música, las artes y la educación, su conexión con la sociedad, destacando, en el análisis, el papel de la creatividad, la transdisciplinariedad y los procesos colaborativos; resultando de ello, el cambio en la definición de los papeles de los propios artistas, incluidos los profesores de música, para responder a los desafíos planteados por el tipo de compromiso social y cultural exigido por los mismos.
